博 士 (Goal)
yoyo
【專輯介紹】: 愛是人造的,畢竟是人在愛著。不停愛著的人,制造出很多很多愛和愛的周邊: 狂喜、傷害、甜蜜、憤恨、忘我、懷疑、確信、佔有、貪念、破壞、堅定、失望、崇高、傷感、憂郁、遺憾、忘記、原諒、放手…然後在有限的生命裏無限循環。 有些是規定動作,冠冕堂皇地以愛的名義反復演練,無人例外; 有些是自選動作,在一個閃念間,超常發揮或一敗塗地。 智猷的個人首張錄音室專輯《人造的這些愛啊》有非常明確的作者特質,所有歌詞都由智猷一人完成。從最真切的個人體驗到很自由的想象力馳騁,都浸透了作者獨特的個人色彩。專輯用某種盤旋於頂的視角,俯瞰真切酣暢或痛徹心扉的一個個人制造愛的現場、一次次愛形塑人的奇跡。“人”在全部曲目裏以螞蟻般渺小的一點點的“妳”、“我”、“ta”出現,當人遠離焦點,被當作模糊不清的客體時,身邊成片成片堆積如山的愛和愛的周邊就顯現出來了。它們如此清晰、壯觀、肌理清奇、閃閃發亮,人造的這些愛像倒置的星空,愛無論如何都璀璨不朽。 華語流行音樂裏有很多歌是人制造愛的絕佳實錄。不管妳獨一無二的playlist裏的歌有多alternative、experimental、edged、indie、avantgarde,在某個夜晚,坐在KTV裏,總會有那麽一打萬人點仟人唱、上口上頭又hit的大流行。被成仟上萬的靈魂反復吟唱同時又以成仟上萬的方式反復形塑在傾聽的靈魂,大概是華語時代金曲最攝人的魅力所在。 華語流行音樂時常發生被經典召喚創造新聲的動人案例,但智猷的這次是主動追尋,像是曾經對這些經典金曲虔誠許過的願實現了,如今要以同樣的虔誠來還願。所以,全新的“Nova智猷”鼓起勇氣,放下一些安全舒適,循著不停創造華語流行音樂金曲輝煌、無數次照亮懵懂人生的閃耀名字去親身感受奪目的歌唱。對於智猷而言,李偉菘、李偲菘兩位老師就是這樣閃耀的存在,他們創造出數不勝數的人生金曲,早已深深紮根於自己的生活。這些作品總能提取一些生命片段,標記某個痛徹心扉的時刻,保存那些難以言喻的天人交戰後的勝利。 《Cipher》 無意指的哼唱,像Cipher,是code、微小概率的機械異響、無足輕重的誰和從無開始的虔誠。 《諾媧Nova》 橫空出世的星 嶄新堅定 在閃耀的同時 一定清楚記得 借過誰的璀璨 被如何燃亮 必然懂得 不可一世的綻放 也會魚貫熄滅 再又前赴後繼 亮起 看見就是聽見 閃亮星空 是光盛大的轟鳴 專輯先行曲《諾媧Nova》由李偉菘老師作曲,智猷作詞。第一次聽到demo時的特殊氛圍讓智猷印象深刻,不同於這張專輯制作期大部分時候智猷和兩位老師亦師亦家人般相處的輕鬆自在,在聽《諾媧Nova》的demo那刻,牢牢包圍智猷的是一種需要毫不猶豫擡頭以及微笑等候的神聖的秩序感,所以抒寫變成了一場平靜超然的觀星,同時這種氛圍和體驗也直接影響了歌唱的方式。智猷用相當長時間探索最接近當下自我的歌唱方式後,獲得一個答案: 除了可以優雅、輕鬆、精准、盡情盡興地歌唱外,我們還可以真切、虔誠、超越某種舒適地歌唱。 《烤魷魚》 人人都愛的烤魷魚 蛋白質被炙烤的奇馥 孿生般的香料香緊隨其後 人類的某些條件反射 無需條件刺激 起碼想到烤魷魚 共同的經驗會指嚮共同的所指 保守地說 巴普洛夫也愛烤魷魚 《烤魷魚》是整張專輯《人造的這些愛啊》裏的異類,是智猷收拾從北京去新加坡的行李裏要沒有要帶的東西,是計劃外或者說無法計劃的存在。 專輯大部分作品在某種盤旋於頂的視角裏俯瞰人制造愛的現場,而《烤魷魚》是愛來愛去之外特別擾人的香味和油滋滋的響聲,難以歸類卻無法忽視,demo的產生方式也是如此。在新加坡跟李偉菘、李偲菘以及團隊的老師們朝夕相處共同准備專輯期間,智猷還同時在接受規律的聲樂訓練,《烤魷魚》的曲作者Jay Lim老師就是聲樂老師之一,所以demo的產生有種練習曲性質的交互感,智猷的詞和Jay Lim老師的曲是在兩個小時內同步完成的。 在制作上,幾乎貫穿Verse的魔音Cowbell,像在執著提醒無處不在的味覺引誘;Verse錯調的Bass制造尷尬的不協調感襯托漫不經心的人聲;大動態的Chorus電聲吉他如火舌般無悔意地反噬現實,智猷堅硬粗礪的人聲把錶達本身用極大的力道砸嚮現實的語境;Bridge遠處的煙火聲、童年玩具鋼琴彈出的簡單圓舞曲,是一個逐漸遙遠但單純的夢;變奏以及段落Break模擬著絕不留情的世界和一點津津有味的無奈。 對於一張觀察人造愛現場的專輯來說,烤著魷魚是完美的底噪來源和真切的身臨其境。 《丟丟》 Ta叫丟丟 怎麽會有人在擁有的同時還時刻想著失去呢? 也許害怕失去 順便防止得意忘形 當然最要緊是允許遺忘 李偲菘鏡像式傷情歌《丟丟》重構愛和遺忘的大小現場 由李偲菘老師作曲,智猷作詞的《丟丟》。從發想初期,就希望這是一首典型的華語流行Ballad的樣子。不糾結風格、忘記時下的律動,好好抒一次情,認真唱一些普通平凡但切身的愛以及愛的周邊。李偲菘老師完成demo是在新年前後,為了幫助智猷寫出更真切動人的詞,這對忘年交交換了一些彼此人生裏無比珍罕難忘的經歴和感受,沒有冬季的本來就熱鬧異常的新加坡在那晚顯得格外溫暖。 丟失可以施也可以受,主動被動間的某種模棱兩可,讓《丟丟》的成形過程變得非常睏難。李偲菘老師的曲本身就充滿了跨越時間穿透記憶的未解的傷感,再加上智猷第一、三人稱視角頻繁切換的歌詞,《丟丟》就在傷情歌之上作了全息處理: 在得到失去、離開回來間的交錯中,再細微的欣喜或失落都可以被清晰呈現,然後重構愛和遺忘的大小現場。 《浴缸裏的一片海》 無水浸溺 “潛伏進一片深藍迷霧中/浩瀚才會襯得我不空洞”。也許渴望被全然覆蓋,也許只是喜歡最深的擁抱。 《電影明星》 燈照亮的這位,鏡頭點到的這位,做好准備,除了be a ****ing movie star,所剩選項其實不多。 《唯美破壞》 伸出了手就有破壞。 小心翼翼的手很美,滿懷期待的破壞很美。 《草飼壞種》 在有施有受的世界裏,燒掉多少片草原,都不會有什麽不同。 《不懷念》 Monologue的勇氣需要奇大的觸發,才能讓其實只能停留在內心甚至都沒有發出聲音的聲音被自己之外的那個大而無當、喧囂擾攘的世界聽見。 《長角的人》 用斷斷續續、跌跌撞撞的筆觸勾勒一幅群像,在炭筆所剩無幾時,還不忘竭盡全力塗抹出一個遠遠的小小的太陽。 《灰寓言》 其實已經把鏡頭拉得很遠很遠了,想著這麽多細節混成一片,恢弘一點,長遠一點,會好過一些。好在愛過、恨過、痛過的妳清楚什麽能生出花朵。 《輪》 天上星辰日月輪轉; 人走啊跑啊,愛啊恨啊; 偶爾擡頭看天,是祝福啊。 — 寫在最後: 他的聲音曾用於 撬動一顆一顆不快樂的心靈 獲得短暫的慰藉 而聊以慰藉 他的聲音被當做箭靶 收藏一把把銳利的刀鋒 以此寬慰來自於已經死掉的相信 從而例證未死的相信 在上一刻被瘋狂愛著 看到了將如何被唾棄 在下一刻被重新愛上 歌頌了愛的永垂不朽 — 看… 他造的這些孽啊 看… 妳造的這些愛啊
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高級幼兒生(30/200)
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GMT+8, 2025-6-16 07:22 AM
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